L’équipe de la compagnie s’est déplacée à Meknès avec sept chevaux et un âne et a donc mis en place sa recherche artistique sur l’Acteur/Centaure dans le cadre des Haras Royaux de Meknès puis dans les Greniers de Moulay Ismail. Il y a trois siècles, Moulay Ismail envoyait des chevaux en cadeau à Louis XIV. Aujourd’hui, des chevaux (ou des centaures) viennent de France pour célébrer une architecture séculaire.
Les Greniers de Moulay Ismail constituent un cadre magnifique pour l’expression des acteurs à cheval.
L’aboutissement spectaculaire de cette résidence de recherche artistique aura lieu dans les Haras Royaux de Meknès durant la durée du festival. Le public sera ainsi invité à rencontrer les artistes dans leur intimité de travail, dans leur fragilité, pour découvrir un processus de création. Comment un comédien et un cheval évoluent-ils dans une parfaite communion? Comment l’Acteur-Centaure peut-t-il raconter des histoires et nous émouvoir ? Au delà de chaque création ponctuelle, la Compagnie se propose d’inventer un être hybride capable d’inscrire de la vie et du mythe au cœur des propositions les plus contemporaines du spectacle vivant.
Depuis plus de dix ans, le Théâtre du Centaure, dirigé par Camille et Manolo, développe une recherche artistique pour des comédiens à cheval, afin de créer un acteur surréaliste: le Centaure.  L’union mythologique des corps et la grande complicité entre l’homme et le cheval crée un acteur unique dont les émotions sont démultipliées par une grande richesse de déplacements.
Cet acteur instinctif, sensible, fragile est mi-humain, mi-animal. Dès lors, le travail technique des comédiens et du chevalier est très exigeant et s’inscrit dans un rapport au temps à long terme. C’est la vie qu’ils partagent ensemble qui permettra à l’acteur-centaure et au cheval de ne faire qu’un. Le thème sur lequel travaille le Théâtre des Centaures est centré sur le personnage d’une femme qui veut partir. Se met en place alors un jeu de tensions entre un rêve de liberté instinctif et d’attaches familiales et sociales. Le cheval est l’expression même de la liberté. Pourtant, c’est son lien avec l’humain qui fonde jour après jour l’existence fragile de l’Acteur/Centaure. Quand il apparaît sur scène, l’Acteur-Centaure ne peut faire oublier son corps. Il donne à voir les méandres de ses émotions et de ses pensées, avant d’éprouver la nécessité de les dire : la parole est la dernière extrémité de son langage. Dans une première phase,  Hugues Hollenstein, acteur et metteur en scène, a aidé à prendre conscience et développer le vocabulaire de ce langage, en harmonisant la partie humaine avec la partie animale jusqu’à ce qu’on ne voit plus qu’un seul être. Ce personnage, puissant et impulsif, permet aux acteurs de pousser leur travail émotionnel à la mesure de leur dimension physique.